非遗文化 薪火相传 | 千年不断的窑火——磁州窑

磁州窑是我国古代最大的民窑体系，是我国北方民间陶瓷窑系的代表，窑址主要分布于河北省邯郸市峰峰矿区彭城镇和磁县观台镇一带。此地为古磁州辖地，当地窑口故得名磁州窑。2006年“磁州窑烧制技艺”入选首批国家级非遗名录。

左上：清代—民窑磁州窑遗址

右下：磁州窑匣钵

窑火不断绵延千载

在新石器时代的磁山文化时期，此地已经能够生产优美的陶器。两晋南北朝时期，观台镇、彭城镇、临水镇地处中原经济文化最发达的地区，也是当时京师邺城西郊的名胜之地。依托当地盛产陶土、煤炭的资源优势，陶冶技术趋于成熟，北朝时期烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由“陶”到“瓷”的质的飞跃。贾壁窑和临水窑开创了磁州窑烧瓷历史的先河，贾壁窑主要采用柴烧，主烧青瓷；临水窑烧制水平略高于贾壁窑，胎质坚硬，瓷化程度高。化装白瓷的成功烧制完成了磁州窑由青瓷向白瓷的过渡，具有里程碑意义。化妆白瓷是指在灰白的胎坯上先挂施一层优质瓷质白土，再施透明釉料，然后装炉烧制，成品呈现暖白色调的瓷器。

白地黑花《童子戏鹿纹坛》刘立忠作品

五代至宋早期，是磁州窑的发展时期。这一时期以观台窑为代表，烧制品种主要是白瓷，器物以盘、碗、罐、盆、枕等小件生活用具为主，装饰技法有白釉绿彩、刻花、剔花、印花、珍珠地划花等多种，尤以珍珠地划花最具特色。代表性装饰纹样有半圆形团花、三叶纹、麦穗纹等，简单明快。

红绿彩《花开富贵纹盘口瓶》刘立忠作品

宋代中后期至金元时期，是磁州窑的兴盛时期，多用统一的造型、独特的装饰技艺，且汲取题材广泛，形制多样，寓意丰富，白地黑花的创烧，将陶瓷技艺和美术、书法融合在一起。这一时期就烧制工艺而言，完成了由柴烧向煤烧的过渡，匣钵装烧普遍使用，对磁州窑的发展起到了巨大的推动作用。瓷器的器型种类增多，除日常生活用瓷以外，开始大量烧制艺术性陈设瓷器、建筑用瓷器等，尤以白地黑花为典型，其自如挥洒的笔法，民风浓郁的画面，多样的装饰图案，共同构成磁州窑的独特艺术风格。

黑釉剔刻花《醉酒图梅瓶》刘立忠作品

明清时期，磁州窑逐渐走向衰落。明代，随着国家政治中心的北移，滏阳河的疏通，在彭城一带形成了民窑、官窑俱盛的局面，有了“南有景德，北有彭城”的盛誉，此时的磁州窑绝大多数是民窑，以烧制大宗民用实用产品为主，艺术性逐渐减弱，高档瓷器的比重明显下降。清未由于国外瓷器大量进入中国市场，致使磁州窑品种生产锐减，产品粗制滥造，传统的艺术风格渐趋没落，至清末民国时期磁州窑成为只能生产日用粗瓷的窑场。

技法多样影响广泛

磁州窑的器物以盘、碗、梅瓶、盂、印盒、玩具以及瓷枕等实用日用器为主。传统生产原料全部取自本地，主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火黏土、水冶长石等，丰富多样的制瓷原材料，为磁州窑的烧制提供了多种发展方向选择和广阔发展空间。

上图：白地黑花《连年有余纹茶具》刘鹏举作品

下图：《磁州窑变天目盏》张拥军作品

磁州窑传统制坯方法包括盘条、拉坯、印坯、雕塑等数种，窑工们因地制宜创造了一套陶瓷烧制、雕饰技艺。据不完全统计，磁州窑陶瓷技法多样，其中具有代表性的或首创的有50余种，大致可以分为三类，一是以各种刀具为主要工具的剔、刻、划为装饰的品种；二是以毛笔为工具的品种；三是不同颜色釉料的品种。装饰技法突破了当时流行的五大名窑单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法，开启了陶瓷装饰的先河，中国著名古陶瓷专家冯先铭先生说，“磁州窑釉下彩绘可以说是青花瓷的直接祖先”。

上图：白地黑花《双鱼梅瓶》闫保山作品

下图：黑釉剔刻花《花卉纹方瓶》刘鹏举作品

在磁州窑陶瓷的众多技法中，具有典型代表性的首推白地黑花技法，属于釉下彩装饰，其制作工艺首先是在瓷器泥坯表面先施一层白色化妆土，然后用含有铁矿石成分的颜料画图案，或者画成图案后，再用竹签子或竹篦子适当刻划，增加画面的立体感，然后施一层透明釉，经1250℃的高温烧制而成。作品特点是黑白色彩对比强烈，画面意境深远、潇洒大气。其二是白釉刻划剔刻花技法，简称“白刻”，是指在瓷器泥坯表面先施一层白色化妆土，然后用竹签子或竹篦子刻划，或划刻完图案后再剔掉画面以外多余的化妆白土，再施一层透明釉。作品以白色为主色调，亮丽洁白、柔和典雅。其三是黑釉刻划剔刻花技法，简称“黑刻”，是指在瓷器泥坯表面先施一层黑釉，然后用竹签子或竹篦子在黑釉土上刻划，或刻划完图案之后再剔掉画面以外的黑釉土。作品特点是以黑色为主色调，凝重大气，立体感强。再就是红绿彩技法，是指在已经烧制成的白色瓷器釉面上，用红、绿、黄等颜料，绘制成图案，然后回炉二次低温烧造而成，这是世界上最早的釉上彩绘技法，是磁州窑对世界陶瓷工艺技术的巨大贡献。还有黑釉天目窑变，简称“天目釉”，在黑釉之上用含有氧化铁的“斑花”撒斑，或者进行绘画，在1300度高温下烧制，其中的铁晶体呈现出斑斓的铁锈红色，形成美丽的红黑窑变斑纹，作品庄重神秘，雅趣天成。此外，磁州窑还有珍珠地刻花、宋三彩、清代褐彩、民国蓝花等技法以及现代磁州窑装饰技法等不一而足，这些技法是磁州窑历久传续、扬名于世的法宝。

上图：红绿彩《婴戏盘》闫保山作品

下图：白地黑花《楼台牡丹纹盘》刘立忠作品

磁州窑首创将陶瓷烧造与绘画、书法、诗文结合在一起，开创了中国瓷器绘画装饰的先河，为宋及以后的景德镇青花和彩绘瓷器的发展奠定了基础。作品题材丰富、图案清新，保留了大量民间喜闻乐见的装饰纹饰，山水风景、花鸟鱼虫、历史人物、诗词歌赋、民歌童谣等均在磁州窑的瓷器上出现过，马戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等生活场景充溢着生活的气息。

就器型而言，磁州窑的瓷枕型制多样，达到了较高的艺术水准，是磁州窑的突出代表。瓷枕多雕塑成活泼可爱的孩童、仕女等人物造型，或长方形、元宝型、几何型等，或虎、猫、狮子等动物造型，多施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，纹饰线条流畅豪放，黑白色彩对比强烈，深受人们喜爱。

《鹧鸪斑橄榄瓶》张拥军作品

磁州窑因其产品质优价廉、畅销适用，而被争相效仿，战争灾荒等使一些磁州窑的手艺人远赴他乡，而全国多地的胎釉原料接近，使各地瓷器的烧造有范可鉴，综合多方因素，使得磁州窑的影响所及甚广，包括长江、黄河流域的山东省、山西省、河南省、内蒙古自治区、辽宁省、宁夏自治区、江西省、安徽省等地，古陶瓷界习惯把具有磁州窑风格的作品统称为“磁州窑系”。伴随着中国海外贸易的拓展，磁州窑的瓷器通过海上和陆路“丝绸之路”到达东亚、东南亚、西亚和非洲等地区，对中国陶瓷文化的传播，对世界陶瓷文化的发展做出了重要贡献。

薪火传承来日可期

在峰峰矿区有刘立忠、闫保山、安际衡、张拥军等一批中坚力量，延续着磁州窑的窑火。在技艺传承方面，依然秉持着子承父业的家族式传承，在峰峰矿区还有为数不多的几家。其一是磁州窑（盐店）遗址的刘立忠家。刘立忠现为磁州窑烧制技艺国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师、全国“五一劳动奖章”获得者。他的儿子刘鹏举，自幼随父亲学习磁州窑传统手艺，熟练掌握了传统拉坯技艺、绘画技艺、烧制技艺等全套工序，尤以绘画见长，现为市级非遗代表性传承人，他说，“我的存在，就是把磁州窑的窑火传承下去。”其二是黄家窑的闫保山家。闫保山出生在彭城陶瓷世家，从事陶瓷工艺美术设计研究40多年，现为中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷工业协会会员。他的两个女儿闫英、闫亮也从事磁州窑事业，闫英还是省级工艺美术大师。还有文昌陶艺的张拥军家，他是陶瓷世家，现为中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会会员，他的儿子张鹏宇跟随他学习制作传统磁州窑工艺，并且能熟悉制作磁州窑产品。

上图：刘立忠传授刘鹏举技艺

下图：闫保山进行磁州窑作品创作

近几年，邯郸市、磁县和峰峰矿区先后投资建成了磁州窑博物馆、磁州窑文化创意产业园、磁州窑文化产业基地、磁州窑艺术街区等磁州窑陶瓷产业与文化发展平台，峰峰矿区的新义公路上，以“千年瓷都，中国非遗”为主题的大型山体雕塑景观，成为展示磁州窑悠久历史文化的新地标。

磁州窑这千年不灭的窑火，经过历代磁州窑艺人的薪火传承，凝结积淀成丰厚宝贵的文化资源，扎根此沃土，当有望磁州窑的明天将会更加美好，更好发展下去。