黄河画家 | 王世利

导读

“人法地、地法天、天法道、道法自然”——在老子的《道德经》中，万物的一切都以自然的状态为规则，而在中国传统绘画里，这种“顺其自然”的思想，也深深地凝聚在画家们的创作理念之中。

王世利作品

王世利，1998年学于中央美术学院国画系，师从黄润华、张凭、姚治华、贾又福诸先生主修山水画理画论。现为中国美术家协会会员、中央民主建国会委员、人民大学画院特聘艺术教授、北京中外文化艺术交流促进会理事、黄河绘画创作代表性人物。多年来他一直致力于中国山水画的研究和探索，也自创一格，不渝地追求“抛开世风去追求真正艺术上的自我”。

艺术家-王世利

中国传统绘画历来讲究将生机无限的自然转换为色彩和笔墨语言，画家们也尊崇着道家主张的“自然”之美为理想之美。在他们看来，大自然是人类真正的故乡,情感是艺术永恒的生命,艺术家只有回到自然的怀抱,灵魂才能得到充分净化,情感才能获得更高意义上的自由。因此，对景写生成为了画家的一项重要工作——写生的作用，一是可以使画家深入大自然，深入生活，体验自然的美妙与造化的神奇；二是可以通过写生来挖掘绘画语言，为创作提供丰富的素材。

王世利作品

有这样一位画家，他在实地的纵笔勾画中感悟生活、晤对自然。写生使得其笔下的黄河壶口，画入奔雷的响声，从视觉到听觉给人一种大气直观而纯粹的震撼；写生也让他纸上的山水林木宁静和谐，如绮如云，透露着创作者与大自然合为一体，将浩荡磅礴的生命体验溶于塑造山河的意境与哲思——他，就是著名画家王世利。

王世利作品

以山河为民族造像，提起王世利，大家都知道他笔下的黄河奔腾不息——然而，虽以滔滔万里的黄河入画而闻名，王世利的创作题材却不仅仅拘囿于此。在山水林木的绘作上，他也有其不可复制的盎然生命力。

王世利作品

王世利画林木，每一幅都有独特的发现之眼，每一幅都是一个别致的洞天。他注目于自然的一角一隅，这既是他随时的发现，也是他随兴的感受、随意的点染。而这些发现和感受，以及他的绘画成果，不仅与其出众的文化修养有关，还和他长达十数年喜欢奔走写生、采风考察密不可分。他的作品是他与现实亲密接触，对自然精细观察、体认的语言表述，然后在画纸上记录下树态草姿、山情水韵。

王世利作品

热爱写生的王世利，在2019新年之初就来到了云南西双版纳，他在这里应和着大自然的呼吸与节奏，跟山、树、林、木深入对话，再从其中概括出笔法、墨法，恰当地表现出热带雨林的丰富情态。

王世利作品

在当今这样一个快节奏的时代，醉心于绘画的确是一种幸福的生活方式。每天迎着温暖的朝阳出发，踩着落日的晚霞归来，写生为画家们的创作提供了丰富的素材和太多意想不到的灵感。深知写生重要性的王世利在写生圣地西双版纳，将画纸展开平铺，就忘我地投入到创作中去。在他的眼中，绘画的基础和创作的源泉很大一部分来自于写生，只有通过大量的写生锻炼，才能为提高绘画技巧打下坚实的基础。

王世利作品

的确，走到户外大自然中，通过对林木景象的认真观察和归纳分析，至纯至真的原始美一下就能激发出强烈的表现创作欲，这和在画室临摹创作与想象着去画，是完全不同的。

王世利作品

以写生作为身临其境的创作空间，以笔墨点线作为工具，画画对于王世利来说，不仅是一种发现美的热望和对自然生活的感悟，更是一种以祖国的一草一木为凭依的精神远游。西双版纳之行中，那些引人入胜的景致，全都进入到了王世利的视野，他也让它们诗意地生长起来——无论是一笔到位的树叶情状，还是真实粗野的雨林笔意，都是王世利与林木深入对话的创作再现。我们也能看到，他将对于自然的生命体验及游历写生的视觉记事，笔写之，墨泼之，水润之——在他的绘画中，西双版纳既是本色的，又是个性的，更是充满了人间烟火味温暖的亲近与“自然”。

王世利作品

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