在沪上百年建筑赏苏风雅意，品江南文化

近日，在外滩12号这栋拥有百年历史的老建筑中，“苏艺天工——缂丝、玉器、团扇、金银器名家精品展”展出作品七十余件。传统非遗手工艺通过细致的布展和陈设，与西式建筑通透空间辉映，呈现出东方与西方、传统与当代交融的语境。展览通过匠人之手传递美物诗意及其背后江南文化，感悟“诗书继世长”的处事哲学，将持续至明年3月底。

苏州，自古以来就是绮丽风雅之地。江南水乡秀丽风光与文人风骨，树立着独特美学特色，能工巧匠汇聚于此，在双手造物的过程中畅叙江南典雅与温婉。改革开放以来，闻名于世的苏州玉雕、牙雕、木雕、核雕、刻竹、缂丝、苏绣、金银器、制扇、制笔、漆器、泥塑等技艺得到继承发扬。

前人心口相传的传统技艺，在当代依旧熠熠生辉。工艺师们把苏州独有的细糯与灵巧呈现在制器造物外在神韵之中，在细密处丝丝入扣，于毫厘间毛发毕现。传承古法之外，他们还试图开拓出当代视角下崭新的艺术语言和表达形式。展览收录了缂丝名家罗关根、玉雕名家瞿利军、金银细工名家赖邦荣、赖杭宇、团扇制作名家蔡念群的作品，其佳作也曾被诸如南京博物院、苏州博物馆、中国扇博物馆等收录。

苏州缂丝作为首批国家级非物质文化遗产，是中国丝织艺术品典型代表，以素色生丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用“通经断纬”独特技法挖织而成，也被称为“刻丝”。丰富的色彩源于一个“细”字，缂丝工艺繁复，得之不易，经验丰富的手艺人一天也只能织出几寸缂丝，故有“一寸缂丝一寸金”说法。

缂丝名家罗关根四件缂丝长卷作品，其中复刻吴道子《八十七神仙卷》的作品综合运用平缂、勾、结、戗等缂丝技法来表现，线条处理，细腻流畅，以梭代笔，模拟出高古游丝的笔法，紧劲绵密。艺人通过五官来传达人物神态，尤其是眼睛、衣饰细节的织造，都通过劈丝技法完成。

另一幅《莲塘乳鸭图》为南宋朱克柔创作的缂丝作品的复刻，再现了缂丝名家朱克柔出神入化的技法，画面中红荷白鹭，翠鸟青石，一雌一雄双鸭游哉悠哉，身伴儿女可爱稚拙，画面生动温馨，色彩变化丰富。显形露真的写生画意融会贯通到缂丝中，可见物象灵动、栩栩如生。

据文献可考，团扇最迟于汉代出现。竹木为架，配以素色绢、罗、纱、绫等面料，左右对称，形似圆月，故名团扇，又称合欢扇。若以丝绸制扇面，则曰纨扇。因其材质昂贵，最初仅流行于宫廷，男女皆用。魏晋南北朝时，才走入民间。唐宋时达到顶峰，制扇技术也随之兴起。“佳人含笑掩朱唇，才子轻摇手攀月”，一把小小的团扇，蕴藏着政治制度、社会生活、民间风俗和文人墨客情感表达的历史细节。欣赏一把古老的团扇，犹如近距离地走入古人的生活。

在现代人眼中，团扇的社交属性尤为有趣——昔君子之交，多以酬唱、雅集为桥梁。团扇承载着文人们的满腹珠玑、诗情画意，展示出中国式友谊极具文化素养与美学品质的一方面。士人们在彼此的交往中，常绘写团扇互相赠答，如遇雅集场合，团扇更凸显“器以载道”功能与文人传统。

除了古物收藏，团扇制作者蔡念群也带来制扇“新法”，如展览中“海水江崖纹罗面-湘妃竹柄夹面团扇”扇框沿用单根竹条烘烤的古法制作，但烘烤时使用了现代化工具，使得原来通过油灯烘烤无法塑造的海棠形、梅花形扇框成为了现实。

“镂金像物艳于花，形美工精举世夸”，一块金、银在反复的敲打、錾刻过程中，幻化为巧夺天工的艺术品，这种技艺被称为金银细工。此技艺源于两汉，兴盛于唐宋，辉煌于明清，人们用“镂云裁月”来形容其工艺之精，也反映出金银细工题材大多来自对自然的模仿。

展览中，金银细工大师赖邦荣、赖杭宇带来的作品金蝉玉叶颇具功力。金蝉采用抬压，錾刻，焊剂等工艺制作。六足分别锻打，锉型而成，足尖分叉尤见功力。翅膀部分细如发丝，焊接时的火候也须分毫掌控。翅膀，六足，身体三部分在组装焊接后清洗，翅膀上珐琅釉料后用用玛瑙刀砑光。配以底座玉雕叶片，让人体会夏夜鸣虫之趣。

相对于精雕细刻的金蟾，仿唐代的茶勺则让人赞叹其宛若天成的形态之美。纯银手工制作，勺把为天鹅鹅首样式，运用捶打，锉型等技艺制作，整件作品一体制作无焊接，形态优美，如同飞翔中的天鹅。

苏州玉雕以“苏作”著称，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。苏州玉雕以中小件为主，选材名贵、雕刻精细、造型隽秀、寓意深邃，具有“空、飘、细、巧”特点。

瞿利军作品中，有一枚新疆和田籽玉雕手炉，闲逸清雅。圆身鼓腹，下生三足。炉身光素，炉腔匀胎掏膛，玲珑纤薄，尽显温润玉质，幽邃之风。炉盖镂空雕刻，纹饰清雅。炉盖之上镂空活环，与炉钮相连，环环相扣。从器形到雕工，流露出飘逸空灵的苏作玉雕特色，不加重工渲染而气韵天成。

据悉，定期举办的“行知会”也在探索当代艺术与传统文化的价值共生，如“印象上海·名家水墨画展”“红树白云楼藏中国古代铜胎掐丝珐琅”精品展等，闪烁着历史和人文辉光。