荣名为宝，斋藏岁月：陪伴中国书画艺术走过3个世纪

中华文化在历史这条奔腾的长河中，孕育出了一代代杰出的匠人和一项项高超的技艺。

前人栽树，而后人也不仅仅只是乘凉。

随着大家对中华文化的愈发自信和偏爱，传统文化与技艺的传承与革新在我们的日常生活中亦变得随处可见。

比如“文化顶流”故宫博物院推出的各类文创，上到藏品形象或工艺的运用，下到可爱有趣的故宫御猫；亦有时下兴起的“汉服热”，让汉服文化得以“破圈”并逐渐融入日常生活，不再仅停留于大众的认知中；更有茶饮品牌从中国传统茶文化切入，通过古风元素的品牌包装，形成特有的品牌标识。

这些传统的事物从未老去，它们通过当代演绎焕新表达，换作另外一种面貌与我们再次相认。

而有些传承，它们在历史长河中沉淀，始终展现勃勃生机，于方寸间便可窥见无数大师交汇的百年艺术。

去年刚度过了350周岁的中华老字号，有着民间故宫之称的“荣宝斋”便是如此。

当代大书画家启功先生曾盛赞荣宝斋为“艺术博物馆”，而著名文化学者同时也是舍得智慧人物嘉宾的余秋雨也曾题字：“荣宝斋本身，就是一个美丽的中国故事。”

那它到底有着什么样的前世今生？为什么能够在中国书画艺术界屹立三个多世纪之久，依然是行业公认的匠心丰碑？

琉璃厂，一条名副其实的文化街。它是北京著名的古玩字画、古籍碑帖及文房四宝的集散地。

而坐落于琉璃厂西街十九号的荣宝斋，名气更甚，在全中国书画界里称得上是无人不知，无人不晓。

古色古香、雕梁画栋的高大仿古建筑，闪烁荣光的三字金匾，历经三百多年兴衰浮沉的荣宝斋在如今既是集聚文人雅客的艺术殿堂，也是广收珍品名作的“民间故宫”。

当历史的车轮回到公元1672年，荣宝斋的前身“松竹斋”建立，是一家专门经营琴棋书画、笔墨纸砚的老北京南纸店。

因为其品种全、质量好且价格公道、服务周到，顾客买了纸需要裁剪，伙计便立刻代裁。顾客拿着扇面来，伙计便免费为其代装。良好的信誉很快便让松竹斋名噪琉璃厂文化街。

或许便是那时，荣宝斋在匠人技艺上的坚持与造诣就已初见端倪。

来到光绪年间，松竹斋正式更名为“荣宝斋”，取“以文会友，荣名为宝”的雅意。

中华文化艺坛的金字招牌自此缓缓升起，启功、张大千、齐白石等书画界名师大家在此以画会友，以友相称，荣宝斋因此也被称为“书画家之家”。

提起国画大师齐白石，想必如今无人不识。但在他声名大噪，与张大千合称“南张北齐“之前，齐白石亦有过困顿之时。

后来随着博物馆的兴建和扩建，书画家的作品陆续有了销路。而此时，荣宝斋也借由一部稿费从优的《白石老人画集》，与齐白石有了密切的往来，并且在后续相互多次的登门拜访中积攒了深厚的情谊。

荣宝斋销售的白石老人作品，以及复制出版的精品数量奇多，斋内也收藏了他部分不同题材的木版水印作品。

《蟹酒》便是其中之一。秋风渐起，中秋花好月圆之际，尝鲜甜肥美的应季秋蟹，品唇齿留香的甘醇美酒，岂不美哉？

还有齐白石笔下的《牡丹》，色彩靓丽，笔触从容，笔墨间尽是悠长的韵味。

一棵硕果累累的万年青，红果与常青的叶片交相辉映，这是齐白石对《祖国万岁》的表达与祝愿。

值得一提的还有荣宝斋木版水印技艺的代表作之一——文徵明的《兰亭修禊图》，耗时两年的精心制作，处处可见技师们的精湛手艺。

时间赋予了荣宝斋更厚重的意义，而荣宝斋也用两项后来被列为国家级非物质文化遗产的“绝技”——木版水印和装裱修复，在传统技艺的传承与创新中成功打出自己的金字招牌，在三百多年间从翰墨小店发展成为中国书画界重要的地标符号。

荣宝斋何以在岁月的更迭中得以流传？

这个问题或许在它一丝不苟的工艺传承和精益求精的创新精神里能找到答案。

木版水印，是我国的一项传统文化技艺，也是荣宝斋的国家级非物质文化遗产技艺之一。主要分为三道工序：分版勾描、刻版、印刷。

勾描，是木版水印的基础，极其考验技师们的细致和耐心。

这一步，技师们需要按照笔触和色调，对原作进行分版，同一色调的笔迹将会被归到同一套版内。然后，覆上半透明的雁皮纸勾描出画稿。

此工序繁琐程度，分版数量少则几套、几十套，多的则有成百上千套。

刻版，见证技师们出神入化的刀法。

技师们会先将画稿粘合在平滑木版上稍作整理，然后用不同的刻刀走向和力度变化，雕刻出或转折、或顿挫的线条。这些线条在技师精湛的刀法下虚实相济，令人不禁为之赞叹。

印刷，看似简单，却并非一蹴而就。

技师们要对画面分解的层次有一定的把握，做到胸中有丘壑，才能在印刷时精确辨别各个雕版的位置，进行逐一套印。

历经三道工序一百多个步骤，木版水印印制而成的画作与真品几乎无异。曾经，荣宝斋将齐白石创作的《虾》和木版水印复制品放在其面前，请他进行比对，但齐白石本人也难以辨认。

而这一项技艺也让荣宝斋用八年时间，一千多块套版成功印刻出了被后世公认为木版水印巅峰之作的《韩熙载夜宴图》。

装裱修复，荣宝斋的另一项国家级非物质文化遗产技艺。

俗话说“七分书画三分裱”，装裱对提升中国传统艺术的美感有着重要意义，它让书画作品得以保存流传，让古老的艺术作品重现生机。

如木版水印一般，装裱修复大小有十几道工序，道道马虎不得。而荣宝斋对这项民族传统文化遗产的继承和保护，加之有一批堪称国手的装裱大师坐镇，使其装裱修复的技艺在圈内也颇负盛名。

谈及于此，便不得不谈新中国成立十周年之际，傅抱石、关山月先生创作的巨幅画作《江山如此多娇》。这幅画作便是由荣宝斋装裱的。

此外，荣宝斋还参与修复了山西应县木塔内发现的辽代珍贵经卷，使这些残破腐朽的珍品得以新生，填补了历史的空白。

木版水印和装裱修复，让文化瑰宝拥有了更为久远的艺术生命力，让沉睡在地下的孤品褪去岁月带来的古旧破损，或许这便是工艺传承与创新的舍得智慧。

经历三个多世纪的洗礼，荣宝斋用岁月沉淀下的荣光，照亮了中国书画艺术的发展之路，也把自己的名字刻在世界艺术史上，这一切都源于时间的淬炼。

而在时间的更迭中，传承与创新依旧是不变的主题。

历经多年的兴衰沉浮和磨砺，荣宝斋在学术技艺的传承与创新中，从当初的一家南纸店，到如今已发展成为集艺术品经营、文房四宝、木版水印、装裱修复、拍卖典当、出版印刷、展览展示、教育培训、进出口贸易、数字科技、IP授权、文旅等于一体的综合性文化企业，在三百多年后的今天始终熠熠生辉。

最近，荣宝斋也有了新动向，与同样由时间酿造而成的高端文化老酒——舍得酒，进行了一场中华老字号与文化老酒品牌的强强联合。

在即将到来的团圆佳节之际，与亲朋好友共尝美酒佳酿，共品丹青墨色，在推杯换盏之间道尽舍得智慧。

和荣宝斋一样拥有文化基因，从唐代春酒、明代谢酒、清代沱酒的历史传承中走来，传承1300余年非遗酿造技艺的舍得酒，如今也在岁月的流转中展现着老酒的陈甜优雅、细腻圆润，传递着东方生活美学的魅力。

一个在笔墨挥洒间，道尽古今浓情。

一个在陈香酒酿中，用时光孕育美味。

这场老酒与名画的跨界相会，在文化和老酒的碰撞交织中，为大家带来一场墨韵酒香的文化盛宴，让大家能够尽情体验在岁月的洗礼中传承数百年的匠心精神与千余年非遗酿艺。

拂去历史的尘埃，穿透时空的阻隔，时间给予了传统文化和技艺酝酿生长的选择，让事物重新焕发出新的生机与活力，或许这便是时间的魅力与智慧。