德堂艺术馆馆长黄玉希说收藏

2015年伊始，禾德堂艺术馆馆长黄玉希和记者相约坐定，聊起了收藏、艺术、市场、新媒体等等和画廊生存的关联，记者颇受启发，遂以第一人称整理如下，希望对各位艺术圈从业人士有所帮助。

艺术品是生活必需被满足后的一种必需

什么样的作品才能被称作是“艺术品”?我自己经常思考这个问题，市面上各大画廊内出售的画作百分之九十九都只能被称作为“商品”而非“艺术品”。艺术品都是由艺术家创作出来的，那么什么样的人才能称之为艺术家呢?只有剖析出艺术家的成因才好分析什么样的才是优秀的艺术品。艺术家都是痴迷的、“傻”的，甚至是疯狂的。艺术品要看以下三个方面：技法、风格、艺术家自身的修养，也就是艺术的境界。

杜尚的《泉》是现代艺术史上里程碑式的事件——他把一个小便池签上了名字直接请进了美术馆，在当时彻底颠覆了公众对艺术的认知和评判标准。杜尚通过此举抛出了他思考的核心问题：艺术是什么?什么是艺术?如何去看艺术?

鉴赏艺术品的最高境界是看感觉。每年能看到的画作很多，最大的体悟是：真正的艺术品是能够打动人的内心的。还记得之前上海涵古轩拍卖弘一法师的一件作品《南无观世音菩萨》就打动了我，能击中人的内心。

随着社会生产力的发展和人们物质生活水平的提高，人们在基本物质需求被满足后，会逐步追求精神需求，也就是说，艺术品是生活必须被满足后的一种必需。

戏谑一点说，艺术品有时在特定情况下也是一种“谎言”。这个我们以后说。

新媒体对书画行业的影响

现在中国渐渐形成了一个完整自然的当代艺术生态，包括艺术院校、画廊、藏家、二级市场、博物馆等。其中，新媒体对书画行业的影响也是不容忽视的。

你们的“第一艺购”微拍弄得挺好的，我一直在其中一个群里面。我现在手机里有四十多个微拍群，我有时候也会在上面买东西。毕竟科技的发明是为了方便大家，新媒体做到了这一点，一直闭塞着不和外界交流接触不愿意接受新兴事物是不对的。这是好事，大家资源共享，往着一个方向使劲。我相信以后会出现更大的平台，而不仅仅是微信，微信目前方便了某一地域甚至是全国的书画领域的人交流，随着时间的推移，日后也许是全世界的交流。

但是，这个微拍就我们画廊群体的部分人而言，却是不太适应的。有时候微拍的时间正好是晚上的饭点，每张画拍的时间并不短，我们每天每周每月经手的画数目多价位也不低，不可能为了万把块钱一张画守着手机好几个小时。身体吃不消，对于自身的性价比也不是很高。

说完新媒体，也正好谈谈三个层面的“包装”对书画行业的影响。

第一个层面是资本运作，就是我之前说到的艺术品有时在特定情况下也是一种“谎言”，拥有不同资本的人影响力是不一样的，经济基础决定上层建筑;第二个层面是媒体轰炸，追求出镜率，但是一般选择这个方式运作的艺术家艺术成就不会太高;第三个层面是自然而然，比如说经过历史淘洗留下来的八大山人、祝枝山一类人。

最后，和欣赏新媒体对书画行业的冲击一样，我也很乐意看到一家又一家新画廊的出现，有了量才会有质的对比，才能时刻提醒自己保持竞争力。

画廊如何选择合作的艺术家

我从90年代初涉及了收藏领域，2000年左右开始做画廊这一块。说得更早一点，我小学五年级开始集邮，初中用所有的零花钱买邮票，1988年我给书协主席写信并有幸得到了回信，后来，在新媒体并未出现的年代，也和多位书画家保持着书信往来。可以说在我的心里对书画的感情一直很特别，和书画有关的就是我想做的事儿，是我的艺术梦。

在1980年代末1990年代初并没有那么多的艺术家，当时那些年轻人都处于自由职业的状态，生活很困难，没有画廊支持，但1990年代中期，尤其到2000年之后，艺术市场迅速发展，使得艺术家的处境改善了很多。与此同时也带来了挑战，学院派艺术家数量的增长直接导致了成名变得不那么容易，因此画廊的选择成为这些年轻艺术家事业发展的一个关键。

我自己比较喜欢和作品纯传统的，年龄大概在50岁以上的，作品风格相对定型的艺术家合作。我会选择比自己年龄大的进行长期合作。目前合作的艺术家有：徐培晨、张友宪、徐建明、喻慧、刘灿铭、顾伟玺、李啸、朱国平、张筱膺等。在选择艺术家合作时，我会看以下三个方面：一是学术背景，二是人品修养，三是传统技法。

艺术家必须专注于创作，艺术修养才能够逐步提升，市场应该交给专业的人来做。我们做画廊的和市场上的“倒爷”不太一样，我还是比较看重艺术家的长期发展的。另外，我认为画家是不能被“塑造”的，绝大部分都是没办法调整的，个人的独特性和自豪感也可以说成就了艺术家。我的合作方式一般都是给书画家五百万乃至一千万，具体画的价格书画家订，他们的作品由我来挑，当然创作方向是和我商量决定的。