草木关情：浙江八位老画家笔下的意笔花鸟画

admin 2025-03-01 共235人围观，发现146个评论

一条线在宣纸上能够生发出什么样的意趣？手指代替毛笔能够挥洒出什么样的韵味？常见的梅兰竹菊又能在笔墨之间描绘出什么样的弘大境界？这场在西湖边的浙江意笔花鸟画展或许就能告诉人们答案。

11月15日，“草木关情——浙江意笔花鸟画邀请展”在杭州国画院美术馆展出，此次展览由中国美术学院视觉中国协同创新中心、杭州国画院共同主办，中国美术学院中国写意花鸟画研究所、杭州国画院美术馆承办。展览集聚八位浙派意笔画鸟画家的近百件作品，吸引着众多绘画爱好者的目光。

走进展厅，最先看到的便是一组写意花鸟画。以“一条线”为名的展签注释，或许会让观众“一头雾水”。九十三岁高龄的画家朱颖人解释道，“潘天寿先生曾经说，‘以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。与书法的用线息息相关，千变万化的笔情墨趣构成了东方绘画的独特风格’。我的这一组作品是近期做的一些新的探索，通过添加新的想法与视觉感受，呈现出不同的笔墨结构。”

讲究用笔用墨，物与我意趣相融，可以说是浙派意笔花鸟画的重要特点。此次展览以“草木关情”为题，透露出与清代画家郑板桥诗“一枝一叶总关情”相呼应的独特内涵。王国维在《人间词话》中谈到“以我观物，故物皆著我之色彩。”浙派意笔花鸟画中描写的景物隐含着作者的情与思，因而观者既能够在画面中感受到画家的笔墨功夫，也能惊喜地发现他们对艺术的不懈追求。

比如，看到以指墨画为代表的系列画作，似断非断、虚虚实实，给人无限的想象空间；看到八尺巨幅系列写意花鸟画，洋洋洒洒、一气呵成，在千变万化的笔墨运转中生发出浑然一体的境界；看到兼工带写的画作，温润恬静的气息扑面而来……

孜孜不倦，钻研探索。紫藤、松柏、怪石、腊梅等题材在八位花鸟画家笔下有着不同的情感表达，凸显出画家在艺术风格上的思索与经验。杭州国画院院长金鉴才认为，“浙派意笔花鸟画重视师承脉络，比如潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等老一辈都是从传统当中获取滋养，进而拓展出新的面貌。”

“吴昌硕先生的花鸟画具有强烈的金石气，那是他融入篆籀笔法的生动体现”，中国美术学院教授马其宽在座谈会上谈到，“写意画的进步仍然要遵循老先生的方式方法，从书法入手。通过对书法的深入学习，练习汉碑、魏碑、隶书、楷书等，在绘画创作中将书法中得来的线条质量融合到花鸟画创作中，才能够不断地提升作品的艺术内涵。”

一方水土养一方人，浙江的自然风貌，影响着画家们的情绪表达，也滋养着画家们讲究笔墨意趣、注重诗性表现的写意精神；浙江的笔墨传统，让浙派花鸟画家在赓续传统文脉的同时融入本体表达的价值观念，开创出独具浙江特色的写意精神新境界。

作品欣赏