宋步云是中央美院创始人，开创传统特色油画，曾在徐悲鸿门下学习

为庆祝中华人民共和国70周年华诞，中国美术馆从馆藏中遴选具有新中国成立70年来鲜明主题，独特民族气派的小幅油画、水彩经典，进行展览，聚焦美丽中国。这里介绍其中部分经典，从作品中感受祖国的大好河山与画家的爱国之心。

宋步云网络图片

宋步云(1910—1992)，山东潍坊人。生前任中央美术学院教授，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。是我国杰出的美术家、艺术教育家和艺术活动家，新中国第一代绘画大师，是徐悲鸿学派的杰出代表之一。

宋步云早年留学日本东京大学专修油画，创作大型油画力作《流亡图》。1937年，毅然回国投身抗日救亡运动，创作了大量宣传抗日的木刻作品。

四十年代，执教于重庆中央大学艺术系和重庆国立艺专，曾举办七次个人油画、水彩画展，轰动西南画坛，成为中国早期油画、水彩画卓越代表。

徐悲鸿网络图片

1946年应徐悲鸿先生之聘，与吴作人等接管并筹建国立北平艺专，任副教授，为开展进步美术教育做出了重要贡献，是中央美术学院创始人之一。

半个多世纪，在任何境遇中，他始终自信、坚守、乐观、进取、开拓、创新，走着一条深入生活、贴近人民、亲和民族民间的艺术道路。他以诚治艺，融中会西，以现实主义精神、态度和创作方法，投入真诚实感，投入生命于其中，最大限度探求丰富多样的艺术形式，采取人民喜爱的鲜活语言，表现社会主义新时代、新人物、新风景、新都市面貌及室内景观，形成华茂多彩的个人风格。

《流亡图》宋步云网络图片

他终其一生，创作了大量油画、水彩画、中国画和早期版画、雕塑作品，为20世纪中国艺术宝库增添了佳作。

宋步云的作品锐意出新，他秉承写实主义的风格，同时兼顾印象画派的视觉效果，注重神韵，讲究笔触，追求色彩的细微变化，并且在立意与构图上吸取中国画的精髓，大胆创新。他的作品既蕴涵浑厚质朴的古典美，又洋溢着充沛的新时代精神。

尤其是在建国初期，他创作了一大批反映古都北京风貌的油画，具有温馨蕴藉，清新典雅的美学品格，并能在变化中求统一，丰富中见协调，无论是从气势、构思还是手法上都显示出了大家风范。

宋步云画作网络图片

吸收西方绘画的技巧以丰富中国画的表现力，是宋步云长期追寻的目标。在中国画创作中他继承传统之精华，同时把西画的造型手法和瑰丽的色彩引入其中，并巧妙地将西画的对景写生与传统绘画写印象、写感觉的方法结合在一起，为提高中国绘画的语言地位，探索丰富中国画表现力开创了一条新途径。

宋步云画作网络图片

他以独创的艺术语言丰富、充实、发展了传统绘画，成就卓然。《人间重晚情》《万寿图》等作品中有印象派的色彩感觉，水彩画的空灵情蕴和中国传统绘画特有的审美理想和意境构成。他以老健的笔法所作《蟠桃图》，淋漓尽致地表现了对生活的深入理解和绘画语言的独特把握，在国内外享有盛誉。

《俯瞰故宫》宋步云布面油彩1960年49.8×100.5cm中国美术馆藏

横长型的大幅油画《俯瞰故宫》（1964），可以说是他的“北京油画系列”精品中的精品，这时宋步云进入天命之年，“师造化、法心源、夺天功”的现实主义之路，促使他进入个人风格成熟之境。单以色调而论，故宫作为中景主建筑群，它以亮红色成为“画眼”，横向扩展着金色为基准的暖调。近景，以树丛为主旋律，横向扩展着暗绿色为基准的冷调。冷暖色调对比之间，一条贯通东、西的大道，体现出北京一个现代化城市的活力。整体视野，高屋建瓴，无疑是宋步云油画的巅峰之作。