沈华：从历史文化背景解读汉代玉器云纹饰品的特征

（接上期）

汉代玉器造型的风格特征除了镂空外，不同主题皆以云气化且标准化的身躯各部组合而成，不论是龙，凤或是兽为主题。

可以发现使用的羽翅皆相类似，这说明当时的创作者是以若干标准化的原型进行调整组装，故形成特殊的时代风貌。

此类组件的描绘方式在两汉时期并未有太大的差异，但由于西汉中期以前玉器表面多琢磨成具饱满张力的弧面，而中期以后乃至于东汉时期，平面也已取代了弧面，故形成平缓的风格特征，这些细微的制作差别是汉代玉器分期的重要依据。

至于各单元皆成云气化，是因为前述艺术镂空所具有的勾转工艺特点，可轻易制作成形，至于云气化的目的可能是为了符合汉代道家的信仰，以此形成仙界云气萦绕的效果。

此外，龙主题多设计有山形背鳍

龙、兽或凤鸟的尾部则多以扭丝纹装饰或是以花卉纹代替

花卉纹同样是汉代神仙思想的象征，以此装点动物尾部不仅符合信仰需求，而且也可创造一物多用的艺术效果。

改形器是将已完工的玉器成品视为新的玉料，重新改型而成的新作品，这种现象在各个时期皆很常见，汉代也不例外。

我们可以将原始完工的玉器称为“原生形玉器”，改制后的作品称为“再生形玉器”。

汉代再生形玉器的原生形玉料，来自有过往时代的遗留。

也有同时代玉器重新改制的例子

至于同一时代的改制，原生形玉器常常在完整无损下重新改制，而改制后的再生形玉器功能也常常和原器物无任何关联。

用玉璧改造的玉圭，其中的原因，有待进一步的研究。

玉器制作者经常会面对主要器形取料后剩下的边料，在珍惜玉料的原则下，会调整设计稿以符合玉料的限制，这类因料施工的作品，可以称为“次生形玉器”。

不同时代因为风格取向不同，设计方案也有所不同，由于汉代追求独立且具有动态张力的龙凤主题，在比例精准的前提下较难进行设计调整，因此以璧形器边料所创作的次生形玉器较少见。

纹饰和造形雷同，皆为制式化流程下的产物，因此具有分期断代的意义。

试举西周和汉代的眼部纹饰，即可看出不同工序下的风格特征。

西周墓地出土玉器的眼睛是先以砣具琢磨出一圆周，再以砣具分段连接出臣字眼的轮廓，

而下图是汉代精细的眼睛，则是琢磨出眼睛的轮廓后，再慢慢减地制作出浮凸的眼球。

研究者解析出纹饰的制式特征，即可明确判断制作的年代。

西汉早期的纹饰主要继承自战国晚期，例如璧形器上的谷纹、蒲纹基本一致，无大差別。

另外龙凤身躯上的装饰纹样，也流行于战国晚期偏晚至西汉阶段。

西汉中晚期则出现新的纹饰并延续到东汉，主要为短平行线纹和圆圈纹，这些纹饰多装饰在龙凤的脸颊和身羽等处。

另外在剑饰器上常见的网格纹，至迟在春秋晚期即出现。

由上可知，汉代流行的纹饰既有部分来自传统，也有部分是创新的内容。

观者若仅由纹饰的局部来判断年代，误判的可能性不可谓不大，那如何解决这些问题呢？还是下文古器物学研究第一部份试图回答的内容。