八 音 套 组 壶

八音套组壶，李玉刚设计，范泽锋监制，徐飞制壶，韩美林手稿捐赠仪式于宜兴市隆重举行，爱徒李玉刚在众多演出结束间隙与师父南下采风学习，百忙之中不忘充实自己，探访传统文化，许久未见的师徒二人分外亲切，坐在一起聊天、交流艺术，两位都是热爱艺术的忠实追随者，聊到兴奋时旁若无人，韩美林讲得兴致勃勃，一旁的李玉刚流露好学之心，听得津津有味

当传统遇到现代，质朴邂逅格调，艺术总是面临着时代的考验与潮流的洗礼。无论是舞台表演还是器物美学，都是将时间流逝过程中的某一个瞬间凝固，把瞬间变成永恒。美学的高度在于观念的碰撞，不同艺术之间的对话与交汇能让人明白文化深处的力量，当我们把情感倾注其上时，创造的是和我们一样有生命的个体。

中国古代，有所谓八音之说，即乐器有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类之属。如果陶器与乐器，在八音中交汇，便能小中见雄浑，大中见灵秀，细腻中透着雄强，刚猛中显出谦和，陶的美感在矛盾中体现立意，对立中呈现道韵。紫砂融入古音，质如玉、亮如镜、声如磬，当茗壶传出穿透灵魂的天籁，千载国乐的记忆碎片被缕缕茶香拼凑起来。诗言志，歌永言，声依永，律和声

以古代青铜钟为典型，以钟身的古代纹饰融入壶体。钟声正音，则通天道，知晓天地间的秩序和奥秘。它沉远悠长，宗庙中响起，与天神通和，国宴中响起，雄浑严正。以钟为型，天光透过壶韵，一组组大乐，众音叠起，如洪似浪，敲起来正是排场

形如曲尺，悬于架上，可用木槌击奏。以磬的形制融入提梁，整体展现出自然天真、恬淡优雅的古乐趣味，以磬音化为纹饰，布局于壶体，相物而赋形。先秦诸侯盛典，礼中必然有乐，乐中自然有磬。金石和鸣，以钟始，以磬收。茗壶一开一合，沉着稳妥，磬音清越有序，叩之似流动水声，清晰敏捷。壶音同归大道，依我磬声，天地祥瑞

在众人的口中，范泽锋像是一个传奇人物。他的身份听起来有点复杂，既是一名紫砂艺人，也玩青瓷、汝瓷、钧瓷、天目盏，同时，他也是西望村的村书记。他似乎有用不完的精力。“我至今觉得我还是一个青年人，（之前）我有一个印章，叫做少年中国”

徐飞，自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶，高中时得益于老师俞荣骏的美术基础，毕业后从师学习紫砂陶艺，期间制壶技艺日趋熟练，工艺严谨而不拘一格，擅长全手工制作各种花货素器，后拜徐元明大师为师，又得蒋蓉大师的指点，所创作品观古鉴今，广集众家之长，精益求精。为拓展艺术之路，入读工艺美术大专及本科，深造工艺美术理论与实践

人的声名，有时候听起来是很虚幻的东西，但在范泽锋身上，潮水般的“好评”只证明了一件事：努力是一个人从原点走向未来的可贵品质，而更加难得的是：努力之余，还需清醒。在是是非非之间，他就像一支利箭，像他心中崇拜的达·芬奇那样，尽情地沉浸在中国器物宇宙中，飞向一站，又一站

往往面板稍隆起，体中空，体下嵌底板，体上布置丝弦，乐声优雅，以丝融入壶钮虚空间，以弦融入壶体腰线，呈现出大气自然。以琴瑟为型，壶体悉心观照出美的音形，转换成琴音，从此万古寂空，山河共鸣。韵律的线条纷繁纷纭、层次交感，带出速度的律动，给线条以风声的节奏，编织着交响