神游山川 气韵生动 ——读吴鸿稷一组山水画

曼畅|文

结识鸿稷得缘于《西华艺术档案》的编写，因编写需要我曾向县文学艺术界联合会所属各协会负责人求助征集各协会会员情况，高磊兄便向我推荐了吴鸿稷。得知鸿稷正游学于郑州、北京等地，游学时亦曾坚持到北京通州一佛寺作义工，得结佛缘，慧根颇深。也从微信平台读过他的几幅画作，给我的印象是在其作品的局部中，可以找到具有再现风格的山水元素，使画面中的局部图像比之前的物象更为接近客观对象，它即能唤起观者对于自然的视觉感受，又能强调笔墨本身的价值。鸿稷以情造景，借景达境，运用多边形来概括物象，对自然界的树、石、云、水以及时间、天气等元素，为画面情境与造境行为而使得自然本身变得更具意义。后在县文学艺术界联合会各协会换届时，我以文学和民间文艺两个界别身份参加，鸿稷是县美协副主席，也参加了会议，期间就有了我们的一次谋面。

必须说的是画家对自然和生活的观察和探寻，没有停留于表象和浅层，而是维度多重、构架丰盈又意味澄明的。他的山水画有光，有温度和希冀。他从不推销自己的负面情绪以及不良喜好，而是坚执地把它们过滤掉，当然这与当下很多画家的路径选择是大不一样的，吴鸿稷总能以自在闪烁的意象，深阔的语境，智性的细节，让画作雅典而坚实、淳厚而飘逸，观赏者总能从他的画作例感受到他的心跳和血流。

人们常说，诗是一幅画，画是一首诗。诗情画意，诗画一体，成为山水画的重要审美特征。看一幅画，或想起一段情，或想起一首诗，或想起曾经的过往，都是因为画中蕴藏了画家的款款深情。不记得是谁说过：艺术是精神产品，一定要给人精神上的东西，画不能给你吃给你穿，但给观众精神上的满足。因此画家自己精神境界不高是不成的。一个画家自己心中有画，就会在白纸上看到自己要画的东西，就如同自己亲爱的朋友不在时，心中会出现他的身影一样，但这时在心中出现的影子已经不是客观存在实际的真人，而是抛去了一切表面的东西一样，这时感情才会最饱满，这就是想象的灵感，这才会出现艺术。北宋画家郭熙说过一句话，“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”这里面存在一个境界高低的事实。鸿稷的《霜林雅居》，画家通过以小见大的美学理念，构建出“物我同一”的画中世界，画中透着浓浓的文人气，墨色浓淡对比，营造出一种神秘效果。再看《烟林幽居》，弥散的岚烟，代表画家的思绪；流向远方的河水，代表画家的长情；至于高山丘壑，则代表了画家的具体感受。古人说过，“圣贤映于绝代，万趣融其神思。”圣贤之道，无外乎精神自由驰骋。山水画中浸润了诗的情节，诗的感情，诗的意境，诗画一体，山水画实际上表现了人的内心感受，故此才能有情。

诗画一体，说到底是一种你中有我、我中有你的关系，感受到画中真情，就走入了艺术殿堂。前天刚下过一场豪雨，鸿稷赋诗《暑雨夜读》说：竹拂清溪月，松摇澈谷寒。风雲任自在，不问去哪端。解衣南窗下，借凉阅经卷。得意频频笑，会心一惊叹！余音袅袅，画家以自己的生命感知另外的崭新生命，笔墨是现实之外另一重世界的声音，生存就是这样，总有某种力量暗暗支撑着你，并迫使你去面对它，思考它。