十二月拍 | 紫砂与日本器物：至纯至巧匠人心

「知者创物，巧者述之，守世之，谓之工百工之事，皆圣人之作也。」

此句出自《考工记》。中国古代的职业手艺人被称为“匠人”，匠人所精专的手艺包罗万象，涵盖日常生活的方方面面；在日本，工匠则被称为“职人”，成为职人就要坚持“一生悬命”的态度。

手中抟捏、指尖雕琢、火里淬炼，方有至美之器的现世。

西泠网拍·艺是十二月拍「紫砂茶道具及日本器物专场」，为您呈现来自中国与日本的匠人匠心。

紫

砂

百和丹砂百炼陶。

江苏宜兴，古称阳羡，此地丁蜀镇所产出的紫砂泥，是极其特别的。同一块泥在不同温度下烧制，会呈现出大相径庭的颜色，红、紫、黑、白、黄是主要的五色。
紫砂匠人的手中，由这种特殊的陶泥所塑成的茶壶，成为了茶客们爱不释手的器物。

储岩

铭如

民国时期宜兴的紫砂艺人顾景舟，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。在早期学艺经历中，一位家中客师对他产生了极大的影响，此人名为储铭。

储铭，又名腊根，号大匠巨人，亦号龙溪山人。1934年，储铭应顾景舟的父亲顾炳荣之邀，赴其家中当客师，制壶兼传授顾景舟壶艺。储铭花费二年时间，将其拿手壶款“洋桶壶”、“矮石瓢”、“掇球”、“如意仿鼓”等倾心传授，奠定了顾景舟成为一代紫砂大师的基础技艺。

◤周民国·储铭作岩如刻

二色泥(红泥紫泥)木瓜壶

尺寸：高：12.7cm长：19.6cm直径：10.6cm

款识：储铭(盖款)

镌刻：酌波清泉，涤我尘缘戊寅冬月岩如山人□作

说明：此壶为木瓜造型，全器红泥为主，饰以紫泥。壶鋬、流嘴塑以果树枝桠，树瘿分布其上，宛若天然。卷枝为流把，塑叶为盖，瓜体饱满，执握方便。壶身一面铭刻“酌波清泉，涤我尘缘”，另一面刻绘写意山水，图文并茂，甚为清雅。

储铭十五岁时至宜兴蜀山，拜当地制壶艺人为师，同时研习书画、陶刻。他尤善制壶，二十岁后便以紫砂洋桶壶成名。二十世纪三十年代后名气更盛，诸多公司商号专程向他定制茶壶。

与储铭清晰可寻的生平相比，岩如此人更加神秘，对于“他究竟是谁”的答案，紫砂茶艺界至今未有定论。一说是蒋永西，二说是邵云如的艺名。

由储铭作木瓜壶形、岩如刻壶身诗文图案，“酌波清泉，涤我尘缘”，水入紫砂壶内，茶汤香气沁人心脾，可涤荡俗世烦忧。

福袁

记义

记和

明清时期的制壶好手惠孟臣工艺手法洗练，所制茶壶的壶嘴造型挺拔，线条流畅，极富个人特色。

孟臣款不只作为作者的款识、更是以一种壶型存在，因此，历代紫砂艺人多有摹孟臣款朱泥壶之作。

“仿孟臣款”不是毫无新意的临摹，而是后代人注入了自身理解后对前辈的认可与致敬。

“福记”为清晚期陈寿福所创商号，以经营紫砂器为主，其所聘的陶工皆艺巧技精，尤以朱泥小品著称，深得藏家赏识。创始人陈寿福即是效法了惠孟臣，成为当时制作朱泥壶的高手。

◤清晚期·福记袁义和制仿孟臣款紫泥思亭壶

尺寸：高：7.2cm长：9.9cm直径：6.3cm

款识：水平(盖款)雍正二年甲辰惠孟臣(底款)福记(把款)义和(把下款)

说明：思亭壶出现于清初，风格柔美。思亭壶式以其俊秀高雅，虽历经百世却仍受文人雅士所喜爱。此壶造型可爱趣致，底部扎实平稳，鼓腹圆润，口沿盖沿包金，相合紧密，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，整体气氛古意盎然，气质典雅。把下钤有“义和”两字，盖内钤“水平”两字。此式小壶具纪年款者罕见。

同样，“思亭壶”这一缱绻温柔的名字，亦是来自匠人陆思亭。它由梨式壶演化而来，形制清逸秀雅。坊间流传着一句谚语：“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公”，可见思亭壶式受推崇的程度。

此把思亭壶出自袁义和之手。据《阳羡砂壶图考》注：“义和乃潮人，嗜饮茗，尝订造茗壶。自今州人以义和壶细小适用竟珍爱过于曼生壶，然各有所适，亦可纪也。”

此件清代晚期的福记袁义和制仿孟臣款紫泥思亭壶，小小壶身，可谓是历代知名匠人心血的浓缩。

吴

群

祥

提璧壶，由一代大师顾景舟大师首创，与高庄教授珠联璧合、共同设计。它可谓是顾氏经典壶式的代表。

壶身为玉璧形，整个壶盖与壶钮为缩小璧形。提把凌空，把手下的方形空间与圆形壶盖相映成趣。

◤当代·吴群祥提璧茶具一组九件

尺寸：壶：高：14cm长：17cm直径：12.5cm

杯：高：4.5cm长：9cm直径：7cm

托：高：1.5cm直径：11cm

容量：550cc

款识：群祥（盖款）吴群祥制（底款）

说明：附作者证书。此件拍品为紫砂茶具套组，由一壶四杯及托组成，造型作经典提璧壶。此壶盖面似一古雅玉璧而名。此拍品壶体扁圆柱形，平盖，圆壶口，圆颈幷装饰一个环线，扁圆纽，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实有度。

吴群祥，是顾景舟嫡传弟子。被分配至丁山紫砂厂后，他结识了几位老师傅，其中就有顾景舟。吴群祥要跟着师傅打壶身，连打三个月，枯燥得不得了。倘若不够熟练，师傅就不让学下一道程序。一步一步，方得始终。

1978年，吴群祥作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角荣，1980年作品《大小书扁壶》分别被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆和中南海紫光阁收藏，2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏，2007年作品《提壁壶》被中国国家美术馆收藏。

履历耀眼的背后，是作为匠人的无数磨炼。

日

本

器

物

「苦労して苦労して積み上がっていった人間のほうがいい仕事をする。（不断辛苦劳作，一直积累经验的人才能把事情做好。）」

——亀井正文（江戸筆職人）

莳绘、漆雕、竹编日本有着流传自国外的、历史悠久的传统技艺，也发展出了独属于本国的工艺技法。每个地区的匠人都依着当地文化的面貌，而继承着本土的手艺。

筱如

原雪

赞岐雕，来自于古代日本令制国的赞岐国（现属于香川县）。这块土地上至今仍创造着因赞岐文化而诞生的雕漆、后藤涂等赞岐漆器。

◤昭和(1926-1989)·雕漆师筱原如雪作

鲇波纹雕莳绘茶枣

尺寸：高：7.6cm直径：7.2cm

款识：如雪(底款)

说明：附共箱。此件拍品为漆制茶枣，内黑漆作地，器身采用高浮雕工艺雕刻鲇波纹，枣身开面，其上莳绘水波纹饰清晰，布局舒朗，鲇鱼立体生动，意趣盎然，其过墙衔接，整体取意属茶枣中较为罕见题材，整体精巧逸趣，是为茶室陈设实用之佳器。

日本赞岐雕名家筱原如雪，是日本传统工艺绘正式会员。大正八年生于香川县，昭和八年雕漆家镰田稼堂拜师。

日本的拜师体系相较于中国，等级划分更为严格。要学到师傅的技术，你必须先要付出努力和汗水，持有无怨无悔的态度，这叫“修业”。筱原如雪也是经历过苛刻清苦的修行，终成名家。

晴

宝

堂

在日本，煮茶工具“汤沸”和“急须”都是茶壶的意思，“汤沸”是煮水用的大壶。

日本的纯银汤沸制造商众多，此件拍品为晴宝堂所造。

◤明治(1868-1912)·晴宝堂造纯银雪肌槌目丸形汤沸

尺寸：高：17.8cm长：13.5cm直径：11.2cm

重量：375g

款识：纯银制(底款)

说明：附共箱。汤沸纯银制作，为茶道中煮水佳器。造型作丸形，壶身以手工槌打出雪肌槌目纹饰，圆润饱满，线条流畅，微弧盖，珠花钮，鸽子形流，出水明快流畅。提梁高耸，弧线优美。

银壶按照堂口出品，风格迥异，这与铁壶的堂口划分近似。日本铁壶分为南部壶与京都壶两派，下各细分为各种流派。如繁花满园，令人难以抉择。

流派下的匠人们传承着大类相仿却又各领风骚的技艺，专属于一个历史悠久的堂口是一种荣耀。

晴宝堂亦是如此，此件纯银雪肌的槌目丸形汤沸有其匠人所专擅之味。

竹

山

在日本茶道中，有一种储存和携带茶道具的箱子，名为“茶箱”，又名茶笼（茶籠/ちゃかご）。

随着茶文化的发展与演变，茶笼也挣脱出唯一的实用性的桎梏，自由地演绎着各种形制。

此件茶笼采用的竹编工艺源自中国，在日本焕发了新的生命力。这门手艺需要几十年的时间来熟练掌握技法，在数百年的传统之中耳濡目染，代代相传。

◤昭和(1926-1989)·竹山造竹编御所笼

尺寸：高：13.0cm长：19.3cm宽：14.6cm

款识：竹山(底款)

说明：此件茶笼形制讨喜，品相别致可爱。竹制茶笼编织精巧细腻，可用于盛放茶杯、茶漏、壶及茶勺等茶席用具，轻巧便携，用之使人忘情于世俗，专心致志以泡茶品茗之闲情雅致。

无论是日本还是中国

“匠人”这一身份存在于人类历史的各个时期

他们是精神至纯的人将热情灌入作品

因此他们的个性与思想
同落款一起印刻在器物之上
经受住了时间的锤炼