随物赋形 形神兼备——史如源花鸟画赏析

“写意”一词兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，所构成的形象要强调精神层面、内在感情，而外在形象的逼真性则较之有所弱化。即“不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物神态，抒发作者之情趣”。但“形神兼备”既是艺术创作中表达整体效果优秀的形容词之一，也是史如源先生小写意国画作品的一大特点。顾名思义，在画面中不但物象的神态气韵需重点刻画，并且物象的造型也需准确到位，通过这些，才能够将作者的情感完整的通过画面传达。

静观画面，这些停落在枝头的小鸟眼中的光芒反映出“机敏”，仿佛均有声息且欲跳跃移动，这是因为常年观察、写生，已将禽鸟神态和翎下的骨骼运动规律熟悉于心。“不变化物象原态、遵循自然规律”也是史如源先生对自然最忠诚的热爱，甚至是为表达这份热爱而进行创作时，坚持运用的创作风格。史如源先生的小写意花鸟画始终强调物象神态、造型逼真，绘画技法将物象刻画的淋漓尽致——细观画面，可发现禽鸟柔软细碎的羽毛被风吹得凌乱，果实也摇摇欲坠，观者被带入画中情景的同时也可推断出，能够如此自然地在这细微之处表现出动态感，这离不开史如源先生常年在写生过程中研习“不规则性动态速写”、以及对物象的观察入微。

“要了解并熟悉所要表现的物象，在写生的过程中观察花鸟自然的细微之处，然后再进行概括、提炼、加工而使之典型化，花香、鸟鸣即可体现。”是史如源先生始终秉持的理念。“无性灵不能驾驭笔墨，无学识不能表达思想”，史如源先生在坚持研习物象写生的同时，不忘捕捉万物灵动的瞬间，始终坚持“性灵和学识二者缺一不可”，正是因为它们，才能够将构图、笔法、色彩融合，方可使作品表现出积极向上、乐观蓬勃、阳光明快、极具生气的画面意蕴。

史如源（1944.1—2015.12）,号漱石斋主，山西曲沃人。天津美术学院中国画教授、天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津书法家协会会员。擅长花鸟画、兼工山水、书法、篆刻、美术理论。其作品劲健灵秀、浑厚华滋、形神兼备、意蕴清新。作品收藏、陈列于全国多家专业机构、美术馆、博物馆、艺术馆、画院及多家单位部门。大量作品发表于国内外的报刊或载入美术画册、画集。著有《鹰的画法》《鸡的画法》《兰花画法》《写意花鸟画教程》《中国当代艺术家画库——史如源画集》《中国当代核心画家·史如源作品集》《史如源小品画集》等。

万物美好尽收眼底，酝酿于心，跃然纸上。