朴茂峻厚的写意风神—简评杨茂东的花鸟画创作

admin 2024-12-30 共123人围观，发现167个评论

朴茂峻厚的写意风神——简评杨茂东的花鸟画创作

祝振中/文

近世以来，写意花鸟画的发展基本分化为两种大致的风貌，一者延继吴门画派的清逸品格，以追求书卷气为宗；另一类则承续海上画派的金石之风，以朴茂健厚为尚。虽然，两种风习各有偏重，但追求笔墨气韵、强调文化寓意与人格精神，这是写意花鸟画所一直遵循不易大道。读杨茂东的花鸟画，余将其归类于后一种风格，由此，似可在其心性、阅历、习画历程，以及艺术追求之间找到合理的通融关捩。

雪映红梅180x90cm

杨茂东生长于鲁地，品性中的敦厚朴实是显而易见的，同时他也不乏聪慧与机敏。当他客居江南时，这种品性便成为包容吸纳的基质，使他很快便融入江南文化之中，因此，在其朴实中又增入了灵秀的内蕴，使其兼有了两种文化之长。在他的画作中，这种表现是较为明确的。

独俏一枝春136x68cm

杨茂东的绘画题材，以“四君子”为多，这虽然可说是写意画的固有传统，但也一定与其接受的文化教育背景有关。鲁地以孔门之教为正传，杨茂东自小生长于斯，耳濡目染，则“君子”之德风已深植心中，以笔墨表达也是很自然的愿望。更兼他久居江南，梅竹之属常见而常新，造化为师，久成蒙养，下笔所追便自有灵性，所以能画好“四君子”也就是情理中事了。

写生梅花180x90cm

宋元以降，江南文人以“四君子”为风尚，由此开启了文人写意画的大幕。尤其元代，赵文敏、倪云林、吴镇、王冕……，梅竹画家几乎各尽其极，不独于笔墨，也在为人与体道方面树立了千载风标。我们可以想象，徜徉于山林之间，梅竹掩映，“清风一披拂，雅韵互相答”，这样的诗意生活，于诗于画，皆是无上妙境。杨茂东的梅竹，也应是在这样的诗意追想中完成的。如他的《潇湘风雨》、《独俏一枝春》等等，笔墨与意境相映而妙合，堪称佳构。在《潇湘风雨》中，竹叶与细枝爽利的用笔，似可听到戛摩有声的山林天籁。而纸质中洒金点的巧借，也使风雨意象更为真切。石头的泼墨与竹叶组合中涨墨的运用，更强化了这一意象。在《独俏一枝春》中，梅树老干的用笔苍润浑厚，小枝用笔干湿自然，使整幅画生机跃动，写出了春气潜升的气息。由此可见，他长期生活于江南，在日常晤对中，梅竹之象已深入于心，拈笔写来自然形神俱得、意境真切。

清极不知寒250x124cm

杨茂东的绘画题材，当然不限于四君子，毕竟以他的专业素养和笔墨功底，无论临古或是写生，皆能随手成章。如他画的紫藤、葫芦、葡萄等，藤蔓遒劲的用笔，足见其对书法入画的理解。他还擅画大画，其用笔之壮硕、气魄之雄肆，亦可见其胸襟之开阔。他画的《清极不知寒》等数幅巨作，有吴昌硕式的浑穆气象，从这些作品中，也可看出他对因势用笔，以及对于章法布白的把控能力。