宋展生：父亲让我不要当一个画家

2015-11-2417:28雅昌艺术网福建站专稿0评论

2015年4月底，曾贤谋、吴桐森、陈济谋、宋展生一起在福建省画院举办“肆意众衡——厅堂组画•花鸟作品展”，四位老师各择取竹君、梅翁、兰子、菊寿之雅称，首次联手深度创作了二十几套写意花鸟组画作品，纵横肆意的画面不仅发挥了各自的风格所长，也在同一个主题中，极好地把握了整体与局部的协调统一。同年5月和10月，在厦门传世艺宫和龙岩龙津艺苑陆续开展巡展，社会反响热烈深受藏家好评。也再次让我们把目光聚焦到了福建写意花鸟画的领域。

上世纪20年代以来至70年代，福建出现一大批卓有建树的写意花鸟画大家，他们在继承本土绘画传统的基础上，吸收各家之长，将福建写意花鸟推向了一个新高峰，其中最具代表的人物就是宋省予。此次“肆意众衡”展览中的曾贤谋、吴桐森、宋展生、陈济谋都是他的学生和继承者，在坚守和发扬着写意传统，而今天我们要采访的就是他的哲嗣宋展生。

宋展生精于写意花鸟，师承父亲宋省予擅长的松鹤图，气势磅礴，布局精巧，独树一帜，被称为“仙鹤神军”。采访他自然从写意画，从他的家学渊源切入，原以为作为名家后人会占据许多得天独厚的资源优势，却不料，他开口就跟我们坦诚——这个事(当画家)我苦恼了很久，我父亲曾告诉我，当画家是万中一二，太苦太难，学画当做修养即可，不要当做饭碗。但是因缘际会，同他的名字“展生”一样，他一辈子与书画与展览结缘，走上画家的道路。

宋展生：国家一级美术师，中国美术家协会会员。福建上杭人，笔名半醒子、舒一展，著名画家宋省予哲嗣，幼承家学，后毕业于福建师范大学美术系，曾任福建省画院书记，现为福建省花鸟画学会主席、宋省予艺术研究院院长，兼职多家画院顾问、多所院校客座教授。

肆意众衡，写意画的组合试验

2015年4月底，曾贤谋、吴桐森、陈济谋、宋展生一起在福建画院举办“肆意众衡——厅堂组画•花鸟作品展”，同年5月和10月，在厦门传世艺宫和龙岩龙津艺苑陆续开展巡展，社会反响热烈深受各界好评。

1、“肆意众衡”的由来以及社会反响?

“众”是众人的意思，我们4人组合，各有自己的风格;“衡”是平衡，在保留个人风格的同时，在同一主题上，4个人的笔意，4个人的画意来平衡协调。我们四人都是同一年龄层的写意画画家，平时互动比较多，所以搞了一个组合试验，结果社会反响非常好。

厅堂组画的特点，以四人作品组合为一套，内容丰富，和谐整体，既有现代感，又富含传统元素，花鸟画题材呈现四季如春欣欣向荣的面貌，适合现代家庭陈设。

2、你们都在强调写意精神?

本次四人画展我们以提倡写意精神为主，强调写意的书写性和笔墨的韵味，我认为中国文人画的继承应该主要突出写意精神，因为写意更能综合体现个人的文化修养，人文精神、书法功底、美学思想和人生历练;现在画写意画的人越来越少，我们将展览具体化到厅堂，就是想让写意精神走近千家万户，承接古训，承接传统。

3、写意画很难?

由于其笔、墨、宣纸的特性，用写意形式来表现水墨，要达到很好的效果，难度很大，不仅要有较好的书法功底，而且还要善于控制笔墨的干湿浓淡，控制笔墨表现物象的技法，因此，写意是需要较长时间积淀的，至少要二三十年的积累才会有新的东西出来，在讲究造型、讲究笔墨的同时，又要有很好文化修养及审美境界，所以写意画相对来说是比较难的。

家学渊源，父亲让我不要把画画当饭碗

出生于书画名门世家的宋展生，他祖父、父亲、连同自己三代画家。祖父宋赞周，号赉臣，是饮誉闽粤的著名山水、花鸟、人物画家;展生的父亲宋省予，继承、发扬了其父赞周先生技艺，得到“青出于蓝而胜于蓝”的美誉。省予先生一生致力于诗书画的创作，尤以花鸟画造诣最高。

4、您走上艺术之路肯定跟您的家学影响分不开?您父亲对您的影响很大?

是的，祖父、父亲都是一生以画谋生，自幼深受他们影响。父亲为学为艺甚为严谨，广取博收，勤奋刻苦，为了谋生，经常外出作画、办展、授课，我也时常跟随帮忙，当时父亲主要沿汀江水路前往广东潮汕地区，在那里与岭南派大家关山月、高剑父、黄独峰等书画家交契甚广。后来，1959年，父亲调到福建师大任教，我留在小学中学在老家(上杭)念书，那时我问父亲：怎么不把我转学到(福建)师大附中，这样我可以照顾你，还可以跟着学画画?他告诉我，你应该在老家照顾母亲。他还是老观念，认为担任公职都不应该带家属的。其实当时(福建)师大已经把户口指标给他，他锁在抽屉里。

5、那您怎么跟您父亲交流?

我只能通过写信跟父亲交流，一个星期画一张画让他修改;到暑假他会带学生回来教我画素描。

6、您父亲希望您当画家?

父亲一生靠画艰难谋生，养活一家人，他曾对我说最好不要把画画当做谋生的饭碗，可以把书画当做修养，靠画画谋生很累也很难，特别是在那个经济困难的时期。学画的人很多，但真正能成为艺术家的想必只有一两人。因为画画要有创造性，你学习了前人的东西，要再形成自己的风格，要踩着大师的肩膀往上爬，不是一朝一夕，不是仅有勤奋就能够达成的。

他说你最好考上清华北大继续深造，我成绩很好，66年高中毕业，我们这一届都填好志愿，做好体检了，结果文化大革命来了，高考一延迟就是十年。

7、后来您还是当了画家?

文革期间，我父亲被打成“反动学术权威”，他受不了就自杀了，我母亲没有工作，弟弟妹妹很小，我刚好高中毕业，只能去赚钱养家，靠着有些基础，那个时候开始画画。

那个时候(文革)流行红海洋，画毛主席像，画毛主席去延安，毛主席去北戴河……很缺画画的人，我就上街去画毛主席像，赚工钱。后来上山下乡我也坚持画画。

8、小时候，祖父和父亲教你的基本功让你派上用场?

是的。后来我又调到(上杭县)工艺美术厂，用我画画的技能设计竹刻工艺品，那13年打下很好的美术基础，后来恢复高考，我考上福建师大美术系，接受了正规的训练。

9、师大美术系就读后，您开始正式走上职业画家的道路?

后来我调到(福建省)画院后，我有了更多的时间画画，并有更多的机会和同行们交流学习，但是还是非常困惑，因为我在努力传承的基础上，要跳开父亲的面貌，要有自己的风格，我父亲也说艺术要站在大师的肩膀上，吸收他们的优点，形成自己的风格、自己的理念。要在艺术当中画出自己的面貌，这是非常不容易的，这也是我毕生努力追求的。

创作的妙悟与独创，一切从生活中来

宋展生长期潜心研究其父著名画家宋省予的艺术风格，融造化、自我与家学于一体，在谈及个人画风形成时，他精确地把它归纳为“妙悟”与“独创”两个过程，并指出“这一切还要从生活中来”。

10、关于形成自己的艺术风格，你是怎么做的?

去体验生活，去写生，从生活中得到妙悟。

某一年回乡，途经漳州天宝，遇瓢泼大雨，车停在路中间，同车随行的人都很着急，我看到一群鸟雀栖于芭蕉叶上，被雨水打得东倒西歪，就来了灵感，回来就画了《风雨归雀图》，并题款“此是吾乡旧风景，画中相见也相亲”，这就是生活给我的灵感。

画面水光漫溢，朦朦胧胧，恰似目光穿越窗外;笔墨拿捏恰到好处，展示雨中即景;题款融入画境，讲述游子思乡之情。

11、在谈及个人画风形成时，您曾提到“妙悟”与“独创”两个过程，谈谈您的“独创”?

我父亲画鹤都是用中锋，瘦劲有力，骨意明显;我在研究我父亲技法的同时，部分参考傅抱石画山水的破笔散锋画法，在羽毛部分用中侧结合的画法让羽毛显得更饱满更灵动。

近几年来，宋展生的松鹤作品被多家国家级、省级博物馆收藏。并多次作为政府礼品赠送新加坡李光耀(时任总统)、台湾陈立夫、吴伯雄、江丙坤、胡志强等收藏，在各地举办的画展，松鹤题材作品均得到了同行和收藏家、企业家的青睐。

12、写意画融“诗书画印”于一体，我看您的画作题款都很有讲究?

中国画讲究文化修养，这种修养又含很多内容，包括文学的、美学的、哲学的、史学的，“诗书画印”是中国画必须的文化修养，前不久陈传席有一句说：中国画为什么画不好，关键是没有文化，所以说写意画要积淀首先是文化的积淀。我对传统文化是做过系统学习和研究的，1985年我还专门上过福建师大电大中文班，对古文、诗词、楹联也作专门的研习，力求画中有诗意，这也是作为画家应该努力实践和倡导的。

《当年红军路，今朝硕果香》，画的是现在的“硕果香”，缅怀的却是过去的“披荆斩棘红军路”，宋展生作品诗画联句文采斐然，诗画相互阐发，或借题生发抒写心志，或点染主旨提升画趣。

古稀不稀，淡定从容的客家汉子

80岁的郭老是宋展生曾经在福建省老年大学当客座教授时带的学生，退休后一直在学习画画;宋展生曾担任多家学院客座教授，目前因为精力有限，仅留福建师范大学美术学院客座教授一职。

在接受我们采访的过程中，宋展生老师还做了许多事情：80岁的郭老上门让老师点评画作，他一边招呼我们，一边给郭老点评和肯定;期间还接到一个晚辈画家打来的问候电话，宋展生老师在电话里，鼓励祝福他多出佳作;同时他还接到一个讲座邀请。他麻利的安排好每一件事情，既有胸有成竹的淡定从容;也有关怀他人的热情爽直。在为我们介绍技法的时候，他提笔示范，干净利落，一枚“古稀不稀”的印章，就是他眼前状态的写照。

他说父亲给他取名“展生”，结果他一辈子都与书画与展览结缘，也许名字与个人命运是紧密相连的。多年来除了画画，他还在四处收集整理父亲宋省予的画作，往来书稿。未来如果能够成立“宋省予美术馆”，他们家族将愿意捐献出他们收集整理的宋省予作品。

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