故宫陶瓷馆：起起落落话红釉瓷

时间来到明朝，单色釉瓷已经是景德镇御窑厂烧造的主要品种之一了。烧造出完美的单色釉瓷，代表着对制瓷各工序的“质量”控制已经达到很高的高度。比如，可以把陶土中的铁离子去除得比较干净了，否则就不能有洁白的素胎；得知道各种矿物质原料在什么温度、什么气氛下能形成特定的颜色。

明清单色釉瓷是很有魅力的一类瓷器，它们釉色纯净典雅，有种“绝世而独立”的超然美。

中国瓷器怎么能没有红色！即便烧造出再多种颜色釉，红色也是最重要的颜色。

红釉于北宋初年已出现，以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成。纯红釉瓷器创始于元代晚期。

明太祖朱元璋，也许因为自己的姓氏，对于红色情有独钟。洪武一朝烧造不少红釉瓷和青花釉里红瓷。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎就得不到纯正的红色。因为技术还没成熟，红色呈色不太稳定。有些烧“飞了”，红色几乎不见，有些烧“黑”了。烧飞了就成了白瓷，所以工匠宁可退而求其次，让颜色暗一些。

真正纯正、釉色稳定的红釉是景德镇窑在明初创烧的鲜红釉。这一时期的红釉器釉汁莹厚，器色鲜艳。因为这种颜色瓷器被用作当时祭日坛的用器，故也称祭红。还是以铜作呈色剂，还是在还原气氛中高温烧成，就是技术更熟练，工匠能较好地控制了。明代鲜红釉瓷器以永乐、宣德时产量最大，质量也最好。即便如此，鲜红釉也是最难烧造的颜色釉品种，成品率低、烧造成本大。随着国力的下降，生产渐入困境，产量锐减，成功之作很少见。

皇帝还是喜欢红颜色的瓷器，以铜作呈色剂又技术难度高，工匠们在嘉靖年间创烧以铁为呈色剂的矾红釉。矾红釉属于低温釉。矾红釉瓷器一般要经过两次烧成，即高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器，因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易，一度替代铜红釉的地位。

清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红等。

郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。

豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。

故宫博物院的陶瓷馆中系统地展出了明清单色釉瓷。这里把红釉瓷列在一起，大家看看从洪武到雍正期间红釉瓷器的变化。

明洪武红釉笔山。

这只笔山像什么？他们说像侧卧的鹅，没看出来啊！它通体红釉，棱角处映出白色胎骨。瓷笔山在明初御窑瓷器中非常少见。

明洪武鲜红釉模印云龙纹盘。

明洪武鲜红釉模印云龙纹高足碗。

明洪武鲜红釉锥拱云龙纹梨式执壶。

以上四件洪武朝的鲜红釉颜色偏暗。

明永乐鲜红釉葵花式洗。

洗通体作十瓣葵花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。

纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。

明永乐鲜红釉高足碗。

碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。

此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。

高足碗盛于元代，又称靶杯，在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。

明永乐鲜红釉描金云龙纹盘。

内底和外壁均有描金云龙纹装饰，内底绘一条龙，外壁绘两条龙。

瓷器上的“描金”装饰技法为北宋时定窑首创，有白釉描金、黑釉描金、酱釉描金三种。元代景德镇窑继承此技法并生产出蓝釉描金器。红釉描金器则始于明宣德朝。宣德红釉描金器除盘外还有撇口碗等，均描绘云龙纹。

明永乐鲜红釉盘。

此盘造型规整，胎薄体轻，红釉色泽鲜艳纯正，是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。

明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。

器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。

明永乐鲜红釉带盖僧帽壶。

此红釉瓷施釉均匀，釉层莹润透明，釉色鲜红明艳，完全改变了洪武朝鲜红釉瓷器釉色红中泛黑的不纯色调。

明宣德鲜红釉碗。

宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期。宣德时期，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红釉器更胜一筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。宣德红釉呈色浓艳，又往往在器物转折变化的棱角处隐现胎骨而呈现白色筋脉，增添了观者视觉的变化，耐人寻味。这时的红釉器造型更加丰富，除碗、盘、高足杯外，洗、炉、梅瓶、僧帽壶、卤壶、梨式壶等亦多见。辅助装饰除暗花外尚有描金彩者。此碗在口沿部位形成的一线白釉俗称“灯草口”，红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉典型的时代特征。其色调深沉，不流釉，不脱釉，被称为“宣红”。宣德后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。

明成化鲜红釉盘。

红釉釉层肥腴，呈色鲜艳，灿若天然红宝石。由于釉层气泡大且密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线发生散射，视之柔和悦目。圈足外墙积釉处红里透黑，宛如青虾之背。口沿因高温烧成时釉料熔融、垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润的白边。胎体较厚，外底青花双圈，内楷书“大明成化年制”六字双行款，色泽淡雅，顿挫有力。

成化鲜红釉瓷只是偶然烧造。这种盘的造型、釉质（釉内气泡、桔皮纹等）均极似宣德鲜红釉盘，如无款识，极易被误认为是宣德器。

明正德鲜红釉盘。

此盘作工精细，胎薄体轻，底心微下塌，釉质细润，红色鲜艳，是罕见的明正德瓷器中的精品。

自宣德以后，高温铜红釉产品渐少，传世的正德红釉瓷器颇为少见，说明当时高温铜红釉瓷器的生产渐入困境,可能技术已经衰退。

明嘉靖矾红釉梨式执壶。

通体施矾红釉，釉色红中泛黄，色调温润柔和。

清康熙祭红釉盘口尊。

釉色均匀。祭红属于以氧化铜为着色剂的高温红釉，烧成难度极大。其特点是釉面不流不裂，泛橘皮纹。康熙朝祭红釉瓷常见造型有梅瓶、笔筒、僧帽壶、碗、盘等。

清康熙郎窑红釉观音瓶。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是清康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

清康熙豇豆红釉凸刻菊瓣纹瓶。

豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。

清雍正祭红釉胆式瓶。

因形似悬胆，故名“胆式瓶”。通体施高温铜红釉，釉面匀净，色泽纯正。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。

胆式瓶属于陈设用瓷，一般用于插花。这种器形创烧于宋代，当时钧窑、哥窑、耀州窑均有烧造。

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